Se trató de la Feria de Arte Contemporáneo y tuvo lugar en Corrientes. Con jornadas cargadas de actividades culturales y el arte en sus diversas expresiones como formatos se desarrolló con inusitado éxito la feria de arte más grande la región en la capital correntina desde el 21 al 24 de mayo. El objetivo fundacional de Arte Co es visibilizar la escena regional y promover vínculos entre artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, gestores culturales y público en general. Misiones, encabezada por su embajadora cultural, Miuki Madelaire tuvo su performance «como una materia viva»
Organizada por el Gobierno de Corrientes, a través del Instituto de Cultura, la propuesta se consolida además como una herramienta de política cultural capaz de proyectar una mirada sobre Corrientes, el Litoral y el lugar del arte en la construcción simbólica del territorio, la ciudad de Corrientes vivió desde una nueva edición de ArteCo, la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes, que celebró su octava edición del 21 al 24 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes (MACC) como sede principal. Y Misiones, con su embajadora cultural, Miuki Madelaire dijo presente.
Los artistas misioneros que participaron de Arte Co en diferentes rubros y temáticas sentaron presencia y precedentes de la alta calidad de profesionales como obras expuestas.
Fueron de la partida entre otros Miuki Madelaire junto a Zencilia Ming, Txarli Bastarrechea y Francis Martina que dieron la nota artística en el ocaso del domingo en una de las salas de eventos del hotel Marriot de la capital correntina. También invitados a la muestra Sebastián Báez de Candelaria, el colectivo Sintrópolis de Alba Posse con Julieta García Vásquez y Osías Yanov; docentes artistas de la Facultad de Artes de Oberá, el curador Andy Gorzycki y el artista Santiago Krause impulsando el Museo de las Tres Fronteras (MUTRIF), los apostoleños consagrados Andrés Paredes e Ignacio de Lucca, la artista Caro Urresti.
Las oportunidades de intercambio, vínculos, networking y conexión con el arte fueron las estrategias de agenda de la muestra. Parte de los equipos fueron apoyados por la Secretaría de Estado de Cultura, la Cámara de Representantes y la embajadora Madelaire.
La embajadora social, del arte, la cultura y creadora Miuki Madelaire (MM) dijo presente junto a los artistas y curadores los días 23 y 24 de mayo pasado en el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes -MACC-. La creativa perfomatica misionera desarrolló su máxima expresión demostrando su arte polimorfista de Misiones ya que participo como invitada de la feria más importante de la región con imponente producción y despliegue escenográfico, visual, musicalización, tecnología con incrustaciones de mapeo ilustrativo de nuestro litoral.
En esta oportunidad el equipo de artistas en capital correntina dio rienda suelta un concepto y muestra performativa llamada Matria Litoral. Con el acompañamiento artístico de quienes crearon y produjeron una obra performativa enraizada en el territorio y la contemporaneidad litoraleña.
La obra recorre distintos paisajes emocionales, visuales y sensoriales inspirados en el monte, el río, el pombero, los pájaros, la biodiversidad y las ceremonias populares del litoral. A través de atmósferas envolventes, pulsaciones orgánicas, texturas selváticas, frecuencias en movimiento y momentos de intensidad ritual, la performance construyó un viaje que atravesó contemplación, trance, caos y encuentro colectivo.
Esta performance es la síntesis de la evolución conceptual: un rito colectivo donde el cuerpo, la música y la poesía visual nos convocan a celebrar la identidad litoraleña como un territorio sagrado, plural y diverso.
En la performance, la tierra roja de Misiones apareció como una materia viva y sagrada: pigmento, herida y origen. +
Los cuerpos fueron cubiertos de rojo como si emergieran directamente del suelo misionero, encarnando la memoria mineral del territorio, la humedad de la selva y la marca ancestral del litoral sobre la piel. La pintura corporal funcionó como un gesto ritual de pertenencia, una forma de volverse paisaje, barro, raíz y linaje.
La chipa apareció entonces como símbolo de comunión y alimento espiritual del litoral. Compartirla dentro de la acción performática se transformó en un acto colectivo y ceremonial, donde el alimento cotidiano adquirió una dimensión alegórica y casi litúrgica: comer la chipa como quien comparte un cuerpo común, una memoria colectiva, un territorio afectivo. Así, la obra trazó un puente entre los rituales populares del nordeste y las imágenes universales de la comunión, resignificando el gesto cristiano desde la cultura litoraleña y desde una poética propia, mestiza y contemporánea.
“Matria Litoral” propuso entonces un ritual performático donde cuerpo, alimento y territorio se fundieron en una misma experiencia simbólica: la tierra roja convertida en piel y la chipa convertida en maná del litoral.
